|
|
Творческие союзы в СССР и России.
Большое значение имеет,
для чего (или кого) работает художник.
В Древнем мире искусство
теснейшим образом было связано с местными религиозными
культами, в Средние века – с мировыми религиями. Кроме того, существовало
светское искусство, обслуживавшее аристократов или (в Голландии, Фландрии, ряде
городов Германии) – зажиточных горожан. Вопроса «что рисовать» не возникало.
В советское время
человек, закончивший художественное учебное заведение, должен был заниматься
преподавательской работой. Обычно это была работа в художественной школе. Если
повезет – художественный вуз или среднее специальное училище; если не повезет –
общеобразовательная школа (Изо и черчение).
Устроиться куда-нибудь
театральным или кино-художником можно было лишь по большому блату (как и сейчас,
впрочем).
Еще лучше было состоять в
руководящем звене какого-нибудь отделения «Союза Художников», например –
петербургской секции графики и пр. Такие члены имели возможность получать
заказы на оформление книг (из-за этих заказов бывали жуткие драки).
Но самым роскошным
вариантом было принадлежать к элите советского искусства. Ее представители
добивались госзаказов на оформление каких-нибудь «дворцов съездов или советов»
и права выполнять всякие панно и мозаики с изображением В.И.Ленина и т.п. Эти
заказы оплачивались так, что у нас еще в доперестроечные времена были люди,
совершенно законно имевшие на сберегательной книжке более миллиона рублей
(притом, что 1 рубль тогда официально приравнивался к 4 долларам).
Правда, все же чаще
советские миллионеры встречались среди «народных писателей» (чьи книги
начальство выпускало миллионными тиражами).
Кроме того, у маститых
живописцев их полотна покупал Художественный фонд. Затем эти полотна
сворачивались в трубочку и ставились в хранилище. Большинство из них уже никто
никогда не видел, но это было и не важно, ибо автор получал свой гонорар.
Что особенно комично – при
ответвлениях исполкомов советов народных депутатов (попросту говоря, советских
органов власти) существовала должность «главный художник района», и «главный
художник города». И самое забавное – эти должности остались (при комитетах
нынешних мэрий) и по-прежнему входят в номенклатуру.
Что же это за организация - «Союз Художников»? Принято
считать, что в наше время имеется два типа профессиональных организаций:
профсоюз и творческое объединение. Структура первого типа в принципе включает
всех лиц, работающих по конкретной специальности («художники») и платящих
членские взносы, с целью защиты их прав перед работодателем. Структура второго
типа объединяет людей с близкими творческими убеждениями, представляющих
определенное направление в искусстве: «Мир искусства», «Бубновый валет», «Левый
фронт» (группы российских художников начала 20 века).
Когда-то Сталин, занимаясь унификацией духовной жизни
в СССР, слил все творческие группы в единый «Союз». В процессе перестройки
говорилось о принципиальной бессмысленности такой структуры, или о
преобразовании ее в нормальный профсоюз. Ибо по определению не может быть у
нескольких тысяч художников единой «творческой платформы» (так же как не могло
быть общих убеждений у восемнадцати миллионов членов брежневской КПСС).
Зато могут быть финансовые и правовые интересы.
Но все осталось по-прежнему, под предлогом «сохранения
духовности и культуры». Проще говоря - правящая в «Союзе» иерархия остро
заинтересована в контроле за ресурсами организации:
престижные выставочные залы, фактически бесплатные квартиры-мастерские в
центральных районах, государственные дотации, заказы, поездки за рубеж (по
линии культурного обмена, где они представляют «российское искусство») и т.д.
Не так и мало. На всех не хватает, конечно, поэтому рядовые члены выступают в
качестве массовки. «Союз художников не является ни профсоюзом, ни творческим
объединением. Правящие там структуры - типичные тусовки-клики,
организованные на родственно-приятельско-деловой основе.
Алексей Фанталов.